La fontaine de la musique

これに対して伯爵夫人のほうはどうであろうか？

「伯爵夫人の心は二つの相反する情緒の間を激しく揺れ動く。しかし外に対しては
気持ちを抑えて表すしかないし、怒りも弱めて表現し、少なくとも彼女の優しく貞淑な性格が観客の目にはしたなく映らぬようにせねばならない。この役はこの劇の中で最も難しく、サン＝ヴァル嬢のような偉大な才能の見せ場である。」
（以上引用は石井宏訳による）

ダ・ポンテとモーツァルトは、原作に従ってケルビーノを女性に歌わせている。
ケルビーノはシェリュバン（Cherubin)のイタリア名で、ボーマルシェの原作で、
バジル（バジリオ）が「恋のケルビーノ」と言っているところから来ているのだ。

モーツァルトは両者のそれぞれの性格と微妙な関係を、登場から見事に表現している。

No.6アリア　ケルビーノ　"Non so più"
ケルビーノの揺れ動く心は、この下降する旋律を反復音型で伴奏し
強弱のコントラスト（fとp）によって表現されている。しかも、
伴奏する弦楽器（ヴァイオリン）には弱音器が用いられている。
若い男のテンポの速い曲で弱音器が使われているのは注目に値する。
これはケルビーノのまだ定まらない未熟さを音色で表現しているようだ。

No.11(10)カヴァティーナ　伯爵夫人 "Porgi amor"
オペラでは伯爵夫人は第２幕になってようやく登場する。そして
そこで歌われるカヴァティーナは17小節にも及ぶオーケストラの
前奏で始まる。その音楽にはまったく無駄がないばかりか、「二つの
相反する情緒の間を激しく揺れ動く」彼女の性格を雄弁に表現している
かのようだ。彼女は決してケルビーノのように感情を顕わにしない。
「さもなくばせめて私を死なせてください」(35-36小節）と歌う
時でさえ、激情的になることはなく、まさに高貴に抑制されている。
モーツァルトはここで彼女に下降ではなく上降音型で、歌わせている。
「死なせて」morirでもっとも高い as" になりフェルマータで留まる。

この曲で彼女がクレシェンドを伴って大きく歌うのはここだけ。
この後同じ歌詞が二度繰り返されるが、声を大きくすることはない。
あたかも自制するかのように。

これだけとってみても、モーツァルトの表現はすばらしい。
だが、さらに詳しく見てみると両者にはいくつかの共通する要素が
隠されている。

１．同じ調性：　変ホ長調

２．同じ楽器編成：弦楽器、クラリネット、ファゴット、ホルン

３．音型の類似

ある曲にどのような調性や楽器編成を用いるかは、作曲家にとって
重大な関心事であったはずである。テンポこそ違うが二つの曲が
同じ調性であること、さらに楽器編成まで同じということはとても
偶然とは考えられない。モーツァルトが二人の微妙な関係を
同じ調性・楽器編成で暗示したと考えてよいと思う。
ここまでなら、まだ普通の作曲家でも考えられることであろう。
しかしモーツァルトは、二人に同じ音型を与えているのだ。

ケルビーノのアリア第67-69小節の部分を見てみよう。ここでは
下から一気にオクターブと２度上に上がっている。
伯爵夫人はというと第41-42小節で、やはりオクターブと２度上に上がっている。
これを比較したのが下の譜例である。


順次進行で上がりきった音から３度下がるところまで同じである。

伯爵夫人にあこがれるケルビーノ。そしてそのケルビーノを愛しく思う伯爵夫人。
前者の直接的な表現に対して後者の抑制された表現。二人の間の微妙な関係は、
こうして音楽的に関連付けられている。舞台上演においては、時間の経過
（場面が離れている）があるために、瞬時に意識できるものではないだろう。
だが、劇が進行するにつれて、無意識のうちに私たちの感覚の中に
それをすべりこませてくる。それがモーツァルトの音楽なのだと思う。